Por Seth Myers
Princesa Mononoke , um filme de animação do lendário escritor e diretor japonês Hayao Miyazaki, é um conto de fantasia sobre a luta entre o homem e a natureza que, de muitas maneiras, ecoa temas de inocência e maldade encontrados nos escritos e fantasias de JRR Tolkien, autor de O Hobbit e O Senhor dos Anéis. Miyazaki ambienta a história no Japão do século XVI, contando a história do jovem príncipe Ashitaka e San, uma garota da floresta. Juntos, eles se envolvem em uma batalha entre os protetores Espíritos da Floresta e a vila de Irontown, que destrói florestas para colher ferro e produzir ferro. Princesa Mononoke reflete muitos dos temas de O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien , incluindo uma batalha espiritual (e bastante literal) para preservar a natureza e a inocência e uma batalha geral entre o Bem e o Mal.
As obras da Princesa Mononoke e de Tolkien fizeram o mundo de sua época sentar e prestar atenção. Princesa Mononoke , lançado pelo Studio Ghibli de Miyazaki em 1999, manteve o recorde de bilheteria japonesa por quatro anos, inspirou o filme de grande sucesso de James Cameron, Avatar, de 2009 , foi descrito pelo Rotten Tomatoes como “um marco no mundo da animação… com sua história épica e de visuais tirar o fôlego.”, e foi declarado por Roger Ebert como “um dos melhores filmes do ano… você não encontrará muitas histórias de amor de Hollywood (animadas ou não) tão filosóficas”. [1] [2] [3] Foi descrito como uma “compilação poderosa do mundo de Miyazaki, uma declaração cumulativa de suas preocupações morais e cinematográficas”, incluindo “a alma de um épico romântico”, “tons exuberantes” e “trilha sonora elegante”; é mais complexo e preocupado com temas adultos do que seus filmes anteriores como Kiki’s Delivery Service e My Neighbor Totoro . [4] [5] Os resumos incluem que “tem o efeito de fazer com que o filme médio da Disney pareça apenas mais uma história de brinquedo”, mas também que “é tão denso quanto colorido e tão colorido quanto sem sentido e tão sem sentido quanto é longo.” [6] [7]
Da mesma forma, O Senhor dos Anéis, um romance alegre, caiu “como um raio de um céu claro” no meio de um Modernismo Literário que produziu The Wasteland , de James Joyce , Ulysses de TS Eliot , e Waiting for Godot de Samuel Beckett. [8] “Dizer que nele o romance heróico, lindo, eloqüente e sem vergonha, retornou repentinamente em um período quase patológico em seu anti-romantismo é inadequado”, declarou CS Lewis, professor de literatura da Universidade de Oxford, continuando:
Nada parecido jamais foi feito antes, na própria história do romance – uma história que remonta à Odisseia e além – não faz um retorno, mas um avanço ou revolução: a conquista de um novo território. [9]
Existem muitos paralelos entre os contos de Miyazaki e Tolkien. Princesa Mononoke , traduzida do japonês “Mononoke-hime” como Princesa Espírito/Monstro, refere-se a San, que aparece pela primeira vez cavalgando em cima de um lobo de uma matilha de lobos (liderada pela deusa loba Moro) atacando uma expedição de Irontown. As origens naturais e humildes de San podem ser encontradas no Condado de Tolkien, no qual “cultivar alimentos e comê-los ocupava a maior parte de seu tempo… [e os hobbits] eram, via de regra, generosos e não gananciosos, mas contentes e moderados”. [10] Irontown, fundada por Lady Eboshi, representa a ameaça à Natureza e à vida simples que tanto motivou Tolkien. Tolkien argumentou que o elemento de Fuga na fantasia inclui a escolha “de não mencionar (na verdade, não desfilar) lâmpadas elétricas de rua de padrão produzido em massa… [devido a] uma repulsa considerada por um produto tão típico da Era dos Robôs, que combina engenhosidade de meios com feiura.” [11] Como Tolkien escreveu em seu poema para CS Lewis, Mythopoeia :
Benditos os que em rima fazem lenda
ao tempo não-gravado dando emenda.
Não foram eles que a Noite esqueceram,
ou deleite organizado teceram,
ilhas de lótus, um céu financeiro,
perdendo a alma em beijo feiticeiro
(e falso, aliás, pré-fabricado,
falaz sedução do já-deturpado).
Além disso, assim como os Ents lideram, embora lentamente, na batalha contra Saruman e sua destruição da floresta para produzir guerreiros Uruk-hai, o clã de javalis de Miyazaki e o Espírito da Grande Floresta lutam para preservar um reino sagrado contra a coleta destrutiva de Cidade de Ferro. [13] No que diz respeito ao bem contra o mal, a comparação entre Miyazaki e Tolkien é mista. Em Tolkien, não há meio-termo: o Um Anel do poder destruidor da humanidade (semelhante em muitos aspectos ao anel do Ciclo do Anel de Wagner) é procurado por exércitos de Orcs e Trolls das Cavernas, que são simplesmente Elfos e Ents pervertidos e caídos, comandado por Sauron, uma malícia inquieta. [14] Tais forças do mal procuram realizar para a Terra Média o que conseguiram em Mordor: um reino literalmente tão feio como o pecado e uma “terra quebrada, destruída… fumegante, estéril e cheia de cinzas”. [15]
Por outro lado, Miyazaki exibe a ambigüidade da modernidade, mostrando os lados bons e ruins dos personagens e das questões. Roger Ebert descreveu o filme como “não uma história simplista do bem e do mal, mas a história de como os humanos, os animais da floresta e os deuses da natureza lutam pela sua parte na ordem emergente”. [16] Isso pode ser visto mais claramente em Lady Eboshi, a fundadora de Irontown, que não é considerada totalmente vilã. Ela míope compromete o seu entorno pelo desejo de garantir que a sua aldeia prospere, proporcionando assim empregos aos habitantes e hospitalidade aos visitantes, abrigando e empregando até mesmo leprosos e prostitutas; todos são tratados igualmente. Nem San é totalmente inocente enquanto ataca pessoas inocentes em sua defesa da floresta.
Mas é o que Miyazaki e Tolkien têm a dizer sobre e com a fantasia que torna a comparação tão rica. A fantasia ganha vida nas mãos de Tolkien, embora ironicamente, já que a luta contra a morte foi sem dúvida seu tema principal. Pode ser mais correto afirmar que a fantasia como gênero ganhou vida com Tolkien. Não só O Senhor dos Anéis vendeu mais de 150 milhões de cópias desde a sua publicação em meados da década de 1950 e ficou em primeiro lugar em diversas pesquisas para o melhor livro do século XX, como também “parece… duvidoso” que “a fantasia, especialmente a fantasia heróica… agora um grande gênero comercial… teria se desenvolvido no gênero que se tornou, sem a liderança de O Senhor dos Anéis. ” [17] [18] Tom Shippey, que lecionou em Oxford simultaneamente com Tolkien e muitas vezes com os programas de estudo do próprio Tolkien, afirma que na verdade “o modo literário dominante do século XX tem sido o fantástico”, comparando o papel da fantasia de Tolkien às obras de George Orwell ( 1984, A Revolução dos Bichos) William Golding ( Senhor das Moscas, Os Herdeiros ), Kurt Vonnegut ( Matadouro-Cinco , Berço do Gato ), Ursula LeGuin ( A Mão Esquerda das Trevas , Os Despossuídos ), e até mesmo as obras do século XIX de HG Wells ( A Ilha do Dr. Moreau , A Guerra dos Mundos ). [19] Mas o significado intemporal da fantasia é talvez melhor afirmado por Bradley Birzer: “Entrar no fairy [fantasia] – isto é, numa compreensão sacramental e litúrgica da criação – é abrir-se à descoberta gradual da beleza, da verdade e da excelência”. [20]
“A fantasia é uma atividade humana natural”, argumentou Tolkien em sua palestra de 1939 “Sobre Contos de Fadas”, e “não destrói nem mesmo insulta a Razão… nem a verdade científica”, mas em vez disso “quanto mais nítida e clara for a razão, melhor será a fantasia”. isso vai fazer. [21] Na verdade, “se os homens alguma vez estivessem num estado em que não quisessem saber ou não pudessem perceber a verdade… a fantasia definharia até que fossem curados”, ou então “a fantasia pereceria e tornar-se-ia uma ilusão mórbida”. [22] A razão para isso está na teoria dos elementos da fantasia de Tolkien: Recuperação , Fuga e Consolação . A recuperação é um meio de “ver as coisas como devemos (ou deveríamos) vê-las”, eliminando o sentido do familiar para encontrar o significado original, para encontrar o encantamento por trás da realidade cotidiana. [23] A fuga não é simplesmente a deserção da “Vida Real”, mas é motivada pelo facto de que “os contos de fadas… têm muito mais coisas permanentes e fundamentais para falar” do que a mais recente tecnologia que, de qualquer forma, em breve será eclipsada. [24] “’Escapismos’ sempre apareceram nos contos de fadas e nas lendas”, Tolkien compartilha, “há coisas mais sombrias e terríveis das quais voar do que o barulho, o fedor… do motor de combustão interna. Há fome, sede, pobreza, dor, tristeza, injustiça, morte.” [25] Mas “por último, existe o desejo mais antigo e profundo, a Grande Fuga: a Fuga da Morte”. [26] A consolação realiza a fuga : assim como uma tragédia é marcada por discatástrofe , tristeza e fracasso, num conto de fadas temos a “consolação do final feliz”, um evento de bem cataclísmico, uma eu-catástrofe (eu é a raiz grega para ‘ bom’). [27] Este consolo “não nega a existência da discatástrofe, da tristeza e do fracasso [mas] nega a derrota final universal… dando um vislumbre fugaz de Alegria, Alegria além dos muros do mundo, comovente como a dor”. [28] Assim, em O Senhor dos Anéis , Tolkien inclui passagens comoventes de consolo eucatastrófico como quando o menestrel canta para Sam, Frodo e o resto da Sociedade, em:
uma voz clara (…) como prata e ouro (…) até que seus corações, feridos por palavras doces, transbordaram, e sua alegria era como espadas, e eles passaram em pensamento para regiões onde a dor e o deleite fluem juntos e as lágrimas são o próprio vinho da bem-aventurança. [29]
A Princesa Mononoke segue os passos da fantasia melancólica iniciada por Tolkien, embora seja mais conhecida por seus comentários sobre humanidade, feminismo, natureza e espiritualidade. A dignidade humana, com a capacidade de falhar, está no cerne dos contos de Tolkien e Miyazaki. Os personagens complexos de Miyazaki, como a dura, porém compassiva, Lady Eboshi e o excessivamente zeloso San, bem como Ashitaka, que declara seu desejo de “ver com olhos livres de ódio” (o que provoca risadas enrugadas de Lady Eboshi) demonstram a avaliação que Tolkien faz do homem. . [30]
O coração do homem não é composto de mentiras,
mas extrai alguma sabedoria do único Sábio,
e ainda se lembra dele. Embora agora distante,
o homem não está totalmente perdido nem totalmente mudado.
Ele pode estar desonrado, mas não é destronado,
e mantém os trapos do senhorio que ele possuía [31]
San e Lady Eboshi mostram ainda como o Miyazaki moderno e o Tolkien medieval tratam as mulheres de maneira diferente. de Tolkien O Hobbit não tem protagonistas femininas, enquanto O Senhor dos Anéis quase não tem mais, embora as poucas mulheres que aparecem sejam personagens importantes. A donzela escudeira do rei Théoden, Éowyn, a elfa Arwen que se casa com Aragorn, e Galadriel, a Senhora das Florestas de Lothorien, oferecem imagens fortes e virtuosas. A maioria dos personagens principais de Miyazaki, por outro lado, são mulheres. Lady Eboshi não é apenas a fundadora e prefeita de Irontown, mas também demonstra cuidado e compaixão ao empregar mulheres leprosas e ex-prostitutas. San expressa o conflito entre a humanidade e a inocência e espiritualidade da natureza, e até mesmo Morro, o comandante javali, empresta uma voz feminina. Uma réplica dirigida a um guarda é divertidamente ilustrativa: “Mesmo se você fosse mulher, ainda assim seria um idiota”. [32] Miyazaki sempre confiou em heroínas para impulsionar suas histórias, pois afirma que elas projetam mais sentimentos do que um típico herói de ação e que isso reflete melhor as nuances dos tempos modernos. [33]
No entanto, Tolkien não é tão facilmente rejeitado em relação aos pontos fortes do sexo frágil. Galadriel, a Senhora de Lórien que mora em Caras Galadhon com Celeborn, exibe graça e sabedoria quando fala dos “poços da memória profunda” com uma voz “clara e musical, mas mais profunda do que o costume de uma mulher” e oferece conselhos como “a esperança permanece enquanto toda a Companhia permanece fiel” e “não deixem seus corações se perturbarem… durmam em paz”. [34] Éowyn mostra a coragem de um guerreiro ao matar o Nazgul, respondendo ao seu “Impedir-me? Seu tolo. Nenhum homem vivo me impedirá”, com “Mas nenhum homem vivo sou eu. Você olha para uma mulher… Você está entre mim e meu senhor e parentes”, e então, “esbelto, mas como uma lâmina de aço, belo, mas terrível”, acaba com o guerreiro das trevas enfiando sua espada nele. [35] [36] Finalmente, Arwen, a princesa élfica que se casa com o mortal mas régio Aragorn, sacrifica sua vida na “terra do meu povo e no longo lar de todos os meus parentes” para se casar com um mortal e suportar a “Desgraça dos Homens”, pelo bem de um povo que ela considerava “tolos perversos [e] os desprezava, mas finalmente tive pena deles”. [37] [38] Arwen viveu assim as virtudes altruístas da própria mãe de Aragorn, Gilraen, a Bela, que declarou no final de sua vida:
“Onen i-Estel Edain, u’-chebin estel anim”, ou “Eu dei esperança aos Dunedain”. , não guardei nada para mim. [39]
Miyazaki e Tolkien de fato dotaram suas personagens femininas de nobreza e força.
A visão e o tratamento que a humanidade dá à natureza, entretanto, é o tema predominante da Princesa Mononoke . Não são apenas os vários animais e espíritos que expressam gentileza e graça enquanto defendem a floresta, mas pequenas criaturas fantasmagóricas da floresta encantam a floresta. Além do valor pesado dos Ents, as árvores vivas da Terra-média que se rebelam contra as sedições silvestres de Saruman, Tolkien também defendeu um certo sentido sagrado para as árvores. de Tolkien O poema Mythopoeia começa primeiro reduzindo árvores e estrelas a meros fenômenos científicos:
Você vê árvores, e as chama assim,
(pois é o que são e o seu crescer, enfim);
palmilha a terra e com solene passo
pisa um dos globos menores do Espaço:
uma estrela é matéria numa bola
que em matemático trajeto rola
regimentado, gélido, Vazio,
de átomos morrendo a sangue frio.
No entanto, ele logo continua infundindo-lhes significado, como coisas criadas
Deus fez pétreas rochas, arbóreas árvores,
terra térrea, estelares fulgores,
Elas mostram uma glória e um significado além delas mesmas:
Não vê estrelas quem não as vê primeiro
qual prata viva explodindo em chuveiro
chama florida sob canção antiga
cujo eco mesmo de longa cantiga
o perseguiu. Não há um firmamento,
só vazio, se não tenda, paramento
por elfos desenhado; não há terra,
se não ventre de mãe que a vida encerra.
Miyazaki dá à floresta, ou à natureza em geral, sua própria vida sagrada enquanto a Princesa Mononoke chega ao seu clímax. O Espírito da Floresta (em sua forma de cervo) é decapitado pelo grupo de Jigo, um sacerdote budista oportunista, que espera trocá-lo com o Imperador para proteção, já que dizem que a cabeça concede a imortalidade. Mas uma vez decapitado, o Forest Spirit se transforma novamente no gigante Night Walker e espalha um veneno mortal sobre a terra enquanto procura sua cabeça. Ashitaka e San, no entanto, roubam a cabeça e a devolvem ao Espírito da Floresta, que então morre quando o sol nasce. Porém, seu corpo derrete na terra, trazendo vida de volta à floresta. Um novo espírito surge então, enquanto Ashitaka lembra a San que: “Ele não está morto. Ele é a própria vida. Ele está aqui agora, tentando nos dizer algo, que é hora de nós dois vivermos.” [43]
O equilíbrio entre o homem e a natureza é alcançado, Ashitaka promete reconstruir Irontown e visitar San na floresta, e Lady Eboshi promete construir uma cidade ainda melhor.
O equilíbrio de Miyazaki cura e renova a vida da floresta, da cidade e da própria humanidade. O Espírito da Floresta e do povo alcançam uma harmonia para que a vida prossiga, ainda que através de muitas batalhas e algumas baixas.
O próprio Tolkien descreveu tal batalha, mas a batalha assumiu um significado maior do que simplesmente uma guerra pelo equilíbrio ambiental; foi uma batalha contra a própria Morte – a Grande Fuga e a Grande Consolação. Tolkien fez seu nome acadêmico em certo sentido ao identificar exatamente tal batalha na interpretação do poema épico anglo-saxão, Beowulf . Em vez de considerar Beowulf como um conto incoerente de bravura e batalhas entre heróis e monstros, Tolkien identificou uma lógica coerente para o trabalho que lhe rendeu reconhecimento mundial como um acadêmico talentoso. A razão que ele descobriu explica em parte a sua preferência pelos deuses nórdicos em detrimento dos da mitologia grega. Os deuses gregos eram muitas vezes distantes e desumanos – jogando dados com heróis e monstros abaixo, mas nunca correndo risco em tais assuntos, eles eram “atemporais e não temiam a morte”. [44] Os deuses nórdicos, por outro lado, “estão dentro do Tempo e condenados à morte junto com seus aliados. A batalha deles é contra os monstros e as trevas exteriores.” [45] Por exemplo, “quando Baldr é morto e vai para Hel, ele não pode escapar de lá mais do que um homem mortal”, explica Tolkien. [46] O poder de tais contos mitológicos é imenso:
É a força da imaginação mitológica do Norte que enfrentou este problema, colocou os monstros no centro, deu-lhes a vitória mas não a honra, e encontrou uma solução potente mas terrível com pura vontade e coragem. ‘Como uma teoria funcional absolutamente inexpugnável.’ Tão potente é que, enquanto a antiga imaginação do Sul se desvaneceu para sempre num ornamento literário, a do Norte tem o poder, por assim dizer, de reavivar o seu espírito, mesmo nos nossos tempos. [47]
É esta luta do homem pela sua alma, contra a própria Morte e não apenas por algum equilíbrio ambiental, que inspira a mitologia de Tolkien. Poeticamente, ele descreve essa batalha por uma esperança duradoura com estas linhas:
Tais ilhas vêem ao longe, e outras mais belas,
e os que os ouvem podem girar as velas.
Viram a Morte e a derrota final,
sem em desespero fugir do mal,
mas à vitória viraram a lira,
seus corações qual legendária pira,
iluminando o Agora e o Que Tem Sido
com brilho de sóis por ninguém vivido.
Mas não é apenas uma ilha ou uma terra que almas tão valorosas procuram:
Quisera com os menestréis cantar
com minha corda o não-visto tocar.
Quisera navegar com os marinheiros
sobre tábuas em montes altaneiros
e viajar numa vaga demanda,
que alguns ao fabuloso Oeste manda.
Estas almas procuram um reino curado pelo governo do seu Rei justo:
Quisera entre os tolos ser sitiado,
que em remoto forte, de ouro guardado,
impuro e escasso, recriam leais
imagem tênue de pendões reais,
ou em bandeiras tecem o brasão
fulgurante de não-visto varão.
No Paraíso pode o olho vagar
do Dia imorredouro contemplar
a ver o que ele ilumina, e nova
Verdade ter com isso como prova.
Miyazaki ecoa muitos dos temas de Tolkien, mas muitas vezes com a ambiguidade vista em Princesa Mononoke . Miyazaki aborda questões de guerra e morte em filmes como Porco Rosso e Túmulo dos Vagalumes , mas nas obras de Tolkien o tema é central, já que a raça dos homens luta contra o extermínio. Miyazaki admite que suas obras não visam uma solução final para um, ou mesmo para o, problema fundamental da humanidade, como faz Tolkien. Em entrevista, Miyazaki explicou:
Desisti de fazer um final feliz no verdadeiro sentido, há muito tempo. Não posso ir além [do final em que o personagem principal] supera um problema por enquanto. Muitas coisas vão acontecer depois disso, mas esse personagem provavelmente vai conseguir… Acho que é o máximo que posso ir. Do ponto de vista de um cineasta, seria mais fácil se eu pudesse fazer um filme em que todos ficassem felizes porque derrotaram o vilão malvado. [50]
Por outro lado, Tolkien enfrenta o problema central da humanidade, a Morte, de frente e, finalmente, encontra uma solução de “Consolação do Final Feliz” e “Alegria além dos muros deste mundo, comovente como a dor”. [51] Da mesma forma, Miyazaki e Tolkien abordam a corrupção da natureza e encontram soluções de cura e harmonia. Miyazaki encontra harmonia entre o homem e a natureza, enquanto Tolkien busca a cura da ameaça final da Morte. As terras de Miyazaki são curadas e vivem, em beleza, por mais um dia, mas o contraste com Tolkien é neste ponto visto mais claramente: as terras de Tolkien são curadas e finalmente deixadas “nas mãos de um Rei [que] são mãos de cura”, como Gandalf nos lembra. [52]
Em última análise, a solução de Tolkien depende de uma terra governada por um Senhor e um reino governado por um Rei. Miyazaki retrata de forma pungente a luta e retrata lindamente essa terra; Tolkien aborda questões fundamentais de uma forma que garante que possamos alcançar tal paraíso.
Informações de citação
Seth Myers, “Tolkien e Miyazaki: Princesa Mononoke e O Senhor dos Anéis em Conversa”, An Unexpected Journal 3, no. 1. (Primavera de 2020), 145-168.
Link direto: https://anunexpectedjournal.com///tolkien-and-miyazaki-princess-mononoke-and-the-lord-of-the-rings-in-conversation/
Notas finais
[1] Foi derrubado por Spirited Away de Miyazaki em 2001; Princesa Mononoke foi de fato o primeiro longa-metragem de animação a ganhar o prêmio de Melhor Filme no Prêmio da Academia do Japão.
[2] “Princesa Mononoke (Mononoke-hime),” Rotten Tomatoes, acessado em 20 de janeiro de 2020, https://www.rottentomatoes.com/m/princess_mononoke_1999/.
[3] Roger Ebert, “Princess Mononoke”, Chicago Sun-Times , 29 de outubro de 1999, acessado em 20 de janeiro de 2020, https://www.rogerebert.com/reviews/princess-mononoke-1999.
[4] Aaron Gerow, “Uma batalha animada pela natureza”, Daily Yomiuri , 10 de julho de 1997.
[5] Leonard Klady, “Princess Mononoke,” Variety , 29 de janeiro de 1998, acessado em 20 de janeiro de 2020, https://variety.com/1998/digital/features/princess-mononoke-1200452449/.
[6] Ty Burr, “Princess Mononoke Review,” Entertainment Weekly , 29 de outubro de 1999, acessado em 20 de janeiro de 2020, https://ew.com/article/1999/10/29/princess-mononoke/.
[7] Stephen Hunter, “The Bland Violence of Mononoke,” Washington Post , 5 de novembro de 1999, acessado em 20 de janeiro de 2020, https://www.washingtonpost.com/wp-srv/entertainment/movies/reviews/princessmononokehunter.htm Recuperado em janeiro 20, 2020.
[8] CS Lewis, “ O Senhor dos Anéis de Tolkien ” em Sobre histórias e outros ensaios sobre literatura (Orlando: Harcourt, 1982), 83.
[9] Ibidem.
[10] JRRTolkien, A Sociedade do Anel (Nova York: Random House, 1973), 30.
[11] JRR Tolkien, “On Fairy Stories” em The Monsters and the Critics and Other Essays (Londres: HarperCollins Publishers , 2006), 148.
[12] JRR Tolkien, “Mythopoeia” em Árvore e Folha; Mitopeia; O regresso a casa do filho de Beorhtnoth Beorhthelm (Londres: HarperCollins, 2001). O poema foi composto após uma discussão noturna em setembro de 1931 com CS Lewis e Hugo Dyson, foi composto para o não-cristão (na época) Lewis e pode ser encontrado online em http://home.agh.edu.pl /~evermind/jrrtolkien/mythopoeia.htm.
[13] Um deus animal semelhante a um cervo durante o dia, e “Nightwalker” caso contrário: “daidarabotchi” ou yokai na mitologia japonesa, às vezes dito que se faz passar por uma montanha quando dorme à noite.
[14] Paul Heise, Wagnerheim , acessado em 20 de janeiro de 2020, http://www.wagnerheim.com.
[15] JRR Tolkien, O Retorno do Rei (Nova York: Ballantine, 1994), 228.
[16] Roger Ebert, “Princess Mononoke”, RogerEbert.com, 29 de outubro de 1999, acessado em 20 de janeiro de 2020, https://www.rogerebert.com/reviews/princess-mononoke-1999.
[17] Tom Shippey, JRR Tolkien: Autor do Século (Nova York: Houghton Mifflin, 2002), xx.
[18] Ibidem, xvii.
[19] Ibid., vii.
[20] Bradley Birzer, Mito Santificador de JRR Tolkien: Compreendendo a Terra Média de Tolkien (Wilmington, Delaware: ISI Books, 2004), xix.
[21] JRR Tolkien, “Sobre Histórias de Fadas” em Os Monstros e os Críticos e Outros Ensaios, 144.
[22] Ibidem.
[23] Ibid., 146.
[24] Ibid., 149.
[25] Ibid., 151.
[26] Ibid., 153.
[27] Ibidem.
[28] Ibidem.
[29] Tolkien, O Retorno do Rei , 250.
[30] Princesa Mononoke , dirigido por Hiyao Miyazaki (Studio Ghibli, 1997), DVD.
[31] JRR Tolkien, Mitopéia .
[32] Hiyao Miyazaki, Princesa Mononoke .
[33] “Por que as heroínas em Miyazaki funcionam: uma coleção de pequenos trechos”, The Hayao Miyazaki Web, acessado em 5 de fevereiro de 2020, http://www.nausicaa.net/miyazaki/interviews/heroines.html#s2.
[34] JRR Tolkien, A Sociedade do Anel (Nova York: Ballantine Books, 1980), 459-462.
[35] Tolkien, O Retorno do Rei , 114.
[36] Ibid., 115.
[37] Ibid., 373.
[38] Ibid., 378.
[39] Ibid., 376.
[40] JRR Tolkien, Mitopéia .
[41] Ibidem.
[42] Ibidem.
[43] Hiyao Mayazaki, Princesa Mononoke .
[44] J..RR Tolkien, “Os Monstros e os Críticos” em Os Monstros e os Críticos e Outros Ensaios, 25.
[45] Ibidem.
[46] Ibidem.
[47] Ibidem.
[48] JRR Tolkien, Mitopéia .
[49] Ibidem.
[50] “Por que as heroínas em Miyazaki funcionam: uma coleção de pequenos trechos”, The Hayao Miyazai Web , acessado em 5 de fevereiro de 2020, http://www.nausicaa.net/miyazaki/interviews/heroines.html#s2 .
[51] JRR Tolkien, “Sobre Histórias de Fadas” em Os Monstros e os Críticos e Outros Ensaios, 144.
[52] Tolkien, O Retorno do Rei , 252.
Arquivo Tolkien 